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  • 〖特別企劃〗相着対策ーー KEEP DISTANCE , WEAR TOGETHER ♡

    Text 劉秝緁 ,Interpretation Dayday Chen, Photo&Design EGG

    飛機不再乘載彼此的會面,
    恐懼拉開了交流的機會,
    隔著海洋,氾濫想念。

    初耳邀請18組台日藝術家,
    創作屬於傾聽的想像。

    在無能見面的時空,學習更加傾聽,
    傾聽人類的脆弱,感受世界的共生息。
    明白停頓是為了更加緊密!

    透過藝術延展的想像,隔空交會,
    不論身在哪裡,穿著同一件T-shirt
    意念陪著你持續向前,

    等待更好的未來,再相見!

    初耳「相 着 対 策」——
    用最親密的穿著相依相存,
    保持距離之際,也保持聯繫,
    用藝術為彼此加油打氣!

    《創作者簡介》
    ますこ えり|masco eri
    專職插畫家,埼玉県出生,現在居住於東京。其插畫創作受到雜誌書籍、網路廣告等企業親睞,同時也活躍於文具商品、品牌LOGO、產品包裝等相關設計工作。Instagram:masco_eri

    《創作者簡介》
    平平安安 / DOUBLE PEACE
    由位於東京中目黑的台灣料理店「東京台灣」,以及手寫字藝術家CHALKBOY為主組成的潮流文化創作團體「平平安安 / DOUBLE PEACE」。成員活躍於台灣與日本,希望透過多元活動,傳遞和平開心的世界。Instagram:tokyo_taiwan chalkboy.me

    《作品名稱》
    初耳 DOUBLE PEACE

    《創作者簡介》
    木下ようすけ
    熱愛碳水化合物的插畫家,創作工作範疇橫跨廣告、書籍、音樂、壁畫、影像等媒體。希望透過由視覺產生樂趣的繪畫表現,來詮釋「曖昧的情感」、「難以分辨」的事物。同時也以「ロバートバーロー」的團體身份,舉辦「あそびの教室」公演。今年春天發行由白水社出版,與音樂家小島ケイタニーラブ共同編著的故事「こちら、苦手レスキューQQQ!」。Instagram:kinoyoyoyo

    《作品名稱》
    初耳のフリ

    《創作者簡介》
    KAKUOZAN LARDER
    位於名古屋覺王山的潮流漢堡店暨藝術創作選品店,其存在被認為就是當地文化的代表之一。除了販售自創商品之外,也積極與各領域藝術家聯名合作。會因應各種活動場合分身,有時戲稱為旗下設計商品部門「KIOSK」或隱藏品牌串炸居酒屋「らだ八」、有時是台灣料理&雜貨屋「タイワンシャオツーハウスハオツーハオツーハオツー(台灣小吃好吃好吃好吃)」,擁有變換自如的品牌形象。Instagram:kakuozan_larder

    《創作者簡介》
    橋本太郎
    1986年出生,來自福島縣磐城市的平面設計師暨插畫家。同時擔任免費刊物《ナイスガイ》編輯部要職。並經手時尚潮流品牌「SATURDAY MORNING」的插畫設計。2018年曾舉辦個展ハイライト。Instagram:taro_hashimoto

    《作品名稱》
    でんわ

    《創作者簡介》
    諸橋拓実|TAKUMI-MOROHASHI
    美學藝術家暨平面設計師。標準東京人,出生時體重1890g。雖然作為主業的平面設計師工作並不廣為人知,卻以美學藝術家身份發表創作,諸如「ファッションスナップの向こう側(2012)」、「ストリート板前(2014)」、「大平民(2017)」等,並於國內外展開多次個展,至今依然穩定乏人問津中(?)Instagram:m__o__r__o

    《作品名稱》
    狂気の初耳

    《創作者簡介》
    小池アミイゴ(Amigos KOIKE)
    插畫家暨畫家。從由長澤節主辦的SETSU MODE SEMINAR中習得繪畫技巧與生存方式。1988年開始以插畫家身份展開活動。與clammbon、ハナレグミ等音樂家合作經驗豐富。2019年夏天曾因參與台三線客家文化合作,短期旅台3週進行取材工作。現為「東京イラストレーターズソサエティ」的理事長。Instagram:amigosairplane

    《創作者簡介》
    omi
    平面設計師暨插畫家。熊本縣出生,現在居住於東京。除了擔當藝人周邊商品設計以及廣告插繪等工作之外,也廣泛橫跨品牌LOGO與包裝設計。現為設計品牌「MANYOU GRAPHICS」代表。Instagram:omi_1225

    《創作者簡介》
    PUZU
    1994年出生,畫家。生活就是有紙有筆,就可以一直畫下去。在考上大學那年休學,去日本唸書,辦了一個展覽回來繼續念,才發現大學沒有什麼可學,二度休學。從高中開始一直過著半工半讀的生活,直到最近沒有工也沒有讀,卻開始有了一棟藝廊要經營。在誠品書店、mangasick都有過個展。Instagram:allergic_pupupu

    《設計概念》
    初耳猴的爺爺年輕總是一邊喝紅酒一邊度過早晨的NEWS TIME. 初耳猴現在出任務!到新聞現場採訪。猴爺憶當年⋯覺得感動。

    《創作者簡介》
    Zohiey
    1994年出生,自稱為水美眉,人如其名,最近編了髮很像剛出道的蔡依林。在美國學習織品設計,後於ANGUS CHIANG上海擔任織品設計師,回台推出以圖像創作為主的小誌〈宜宜的多種人格說故事時間〉、〈人生好難,那你要8要聽我說故事?〉等以拼貼重組記憶的刊物,參與過傻瓜書日、草率祭。現在為OL,持續透過拼貼創造自己的虛擬生活。Instagram:allergic_zohiey

    《設計概念》
    我聽你說、我說你聽。故事就這樣跑來跑去,一下是花一下是星星一下是冰淇淋,但其實他是什麼都可以!欸我真的不是故意要押韻,只是就變這樣了。還是我是天生的饒舌歌手?哈哈哈哈哈好啦不要揍我!欸你看又押韻了哈哈哈哈哈!

    《創作者簡介》
    IVORY HO
    插畫家、平面設計師,主修過印刷和室內設計。大學畢業後毅然決然往平面設計去,作品裡展顯絢爛夢幻,實際上是穩穩的務實派。參展過兩屆草率季,跳脫平面製品框架的〈宇宙微生物觀察誌〉,書籍設計〈里奧花園〉裡對紙張印刷的探究。Instagram:ivoryhodesign

    《設計概念》
    “請不要就此定義我的風格!” 最怕被說設計很可愛的我,決定畫個重金屬的初耳!

    《創作者簡介》
    Chicaca What What
    what I like what I draw,不知名的 不算插畫家的。不是很專業的,畫一些感興趣的文化。

    1982 出生於台北市、2000 復興商工畢業。2001 文化大學沒有畢業、之後從事廣告設計。2013 成立Chicaca Store、2016 在日本東京扶老太太過馬路。2017 成立Chicaca What What、2018 騎車時速約30還可以車禍手斷掉。2019 插畫個展 — Can’t Live without Music Instagram:chicacawhatwhat

    《設計概念》
    以麥克雞塊為造型的圖,結合初耳的Logo! 選擇麥克雞塊的原因是因為它的兒童餐玩具才開始喜歡玩具、開始收集玩具才有了玩具店, 而第二家店的Logo才會畫自創的麥克雞塊造型,但這次聯名我畫的是麥當勞麥克雞塊的造型!

    《創作者簡介》
    April Yang 楊山
    1993年出生,擁有懶洋洋及不專注的特性,卻在畫畫時變成另一個可以熬夜的人。廣告系畢業後赴倫敦學習插畫與視覺設計,熱衷於嘗試各種媒材的表現可能。2019年末以壓克力作品「後現代海洋生物標本」畢業。期間製作有探討AI智能的〈Irregular AI System Experiment〉、以及關於成癮的〈A Pain Relief Day〉刊物。現在的身份一半是務實的上班族,一半插畫家。Instagram:pinapril.studio

    《設計概念》
    初耳是山谷上的花朵,把香氣撲向山谷,與世界上的聲音一起流向了遙遠的未知他方,或你和我的眼前。p.s:仔細瞧瞧,圖像裡還藏有一個小畫喔!可能是嗅覺、聽覺、視覺還有哪些呢?不知道你們有沒有發現?!

    《創作者簡介》
    香蘭男子電棒燙
    因為一時的偶遇就這樣栽進香蘭理髮廳的世界裡,也陪著經營一甲子的老香蘭走過最後的時光。由於眷戀理髮廳裡的人情世故,就以看板上的“香蘭男子電棒燙”作為品牌名稱,也試著在這個理髮廳凋零的時代裡為老理髮廳發聲。如今,香蘭男子電棒燙由服裝出發,試著讓身上的符碼連結著舊時代的精神。如果你在路上遇見了蘭友,別忘了挺起胸堂打個招呼吧!Instagram:tainan.kouran

    《設計概念》
    因為初耳本身就跟“消息”相關,而台灣的理髮廳除了理髮服務,掏耳也是一項重要的服務項目。香蘭這次選用兩個物件分別代表初耳(耳朵)、掏耳棒(台灣話稱消息仔),在加上香蘭熟用的漢字大大的寫上最好消息,整體意象就是入耳的好消息。

    “消息”是很古老對於鵝絨掏耳棒的稱法,因為古人認為會進入耳朵的就是消息了….。現再想起來,這個名稱還真是浪漫。

    《創作者簡介》
    紅 林|Hori b Goode
    台北人,繪畫與文字創作者。大學時期曾畫了把夢幻吉他給朋友當禮物,幾年後朋友真的如願買下吉他,自此深信畫的東西有被以某種形態實現的能量。2015年經東京Commune Gallery引入日本進行首次個展《you are diamond》起,陸續於海內外發表個人展覽。作品結合書籍、雑誌、音樂、展覽等形式發表。個人出版著作《椰子夢》、《是笨蛋吧》、2020年發行新書《豪華論》。Instagram:horibgoode

    《設計概念》
    hatsumimi = 初耳 = ㄏㄚㄗㄇㄧㄇㄧ
    圖像中散佈著的是「初耳」的注音符號拼音,主色調使用綠色,意味健康茁壯生長,祝福在台灣或日本的大家都能平安,元氣滿滿,早日相見。

    《創作者簡介》
    WHOMiNG
    由插畫家、設計師MiNG成立的品牌。喜歡旅行,愛喝咖啡。擅長用插畫捕捉旅遊與生活當下。外帶紙杯上速寫咖啡師的#mingscups系列創作,在IG上獲得全球關注,並於2019年出版著作「旅行與咖啡」在台灣以及日本暢銷販售。合作過的品牌包含UNIQLO、MINI、New Balance、Crate & Barrel、niko and…,也多次獲邀至東京手紙社以及代官山蔦屋書店舉行個展。Instagram:whosming

    《設計概念》
    此款設計讓mimi戴上WHOSMiNG的招牌鴨舌帽,搭配簡單的「Listen to me」,傳達「情報聽我說」的簡單概念!

    《創作者簡介》
    Artqpie Life
    由AJ &Janeni組成,平常在台中老宅裡開設Zine的圖書館,在生活中編輯紙本,在紙本中用插畫紀錄喜歡的事物,並以獨立出版和大家見面。近期計劃是為孩子親手打造遊戲間,時間幾乎被孩子佔滿,但仍舊擠出時間做喜歡的事情,佔空間Artqpie就是這麼一回事,也許這就是Artqpie Life。Instagram:artqpielife

    《設計概念》
    愛與和平初耳T。2020世界面臨各種挑戰,我們需要的是愛,渴望的是自由,
在追求的過程中不斷的思索初心和當下的平衡,越是艱難,
越是要以充滿活力與熱情的態度緩慢前進著。自由的意識
得來不易,傾聽自由的聲音與包容的愛是當前最需要的。

    《創作者簡介》
    初耳 / hatsumimi OFFICIAL
    以設計總監原耕一與設計師せい為主、位於東京中目黑的設計事務所「トラウト / trout」。工作範疇囊括角色創作、品牌LOGO設計、周邊商品、包裝以及書籍裝訂等商業設計。設計品牌角色有北海道知床官方角色「知床のトコさん」。線上雜誌初耳的媒體吉祥物mimi等。Instagram:troutdesigntokyo

     

    [Info]
    <相 着 対 策 〜 面 会 準 備 中 〜>

    時間:2020年6月1日〜
    台灣線上商店:hatsumimi-mag.waca.ec
    日本線上商店:hatsumimi.buyshop.jp

    ※台灣與日本線上商店不同,購買前敬請留意
    ※台湾と日本でECサイトが異なります。ご注意ください
    ※商品販售所得全額扣除成本後,預計將捐贈國藝會等藝術文化推廣團體
    hashtag:#相着対策 #weartogether #TaiwanCanHelp #初耳hatsumimi

    Special Thanks ますこ えり|masco eri, 平平安安 / DOUBLE PEACE東京台湾CHALKBOY, 木下ようすけ, KAKUOZAN LARDER, 橋本太郎, 諸橋拓実|TAKUMI-MOROHASHI, 小池アミイゴ(Amigos KOIKE), omi, PUZU, Zohiey, IVORY HO, Chicaca What What, April Yang 楊山, 香蘭男子電棒燙, 紅 林|Hori b Goode, WHOMiNG, Artqpie Life,トラウト / trout, United Athle, 牡丹捲捲

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