【東北名物圖鑑】一市一注目，跟著六座城市的工藝文化購物

Interview.text / 劉秝緁 ; Photo / 鄭弘敬 ; Interpretation / Dayday Chen ; Design / Jun

日本本州最北端，擁有幅員廣闊的山林資源，孕育出以自然景致為名、更以此延伸出獨特風土文化的東北六縣市，由北到南分別為——青森、秋田、岩手、山形、宮城以及福島縣。

繼〈一市一餐的時間，把六座城市都吃遍〉，第二回東北名物圖鑑跟著工藝品的軌跡，探究這些多數在杳無人煙之處，流傳了好幾個世代的工藝文化。它們細膩專注，持續著機器無能取代的手工溫度，在鑽營高超技術以及與世代接軌的革新之間努力，比起經營品牌，東北職人們所背負的使命，更是延續屬於地方的文化記憶。

一起搭上探尋東北名物的列車，與初耳探視這些封存於時光中的技藝，經典的模樣，可是一點也沒有隨著時光老氣。

從車窗望去一整片美麗的田園風景，整頓好心情 ♪ 初耳帶隊的【東北名物圖鑑】之旅，準備出擊〜

⟡ 宮城 ⟡ 木匠對於生活的浪漫情趣—木芥子（こけし）

日本的鄉土玩具，多是以地利之便，製作給孩子們遊戲的玩具。盛行於東北的木芥子（こけし），就是在擁有豐富山林資源的東北誕生。在溫泉地區有許多以木頭為業的木匠職人，常以手邊零碎的木頭為孩子製作木娃娃。而後又因療養溫泉旅館的盛行，越發展越可愛的木芥子被推上架成為土產，買氣助長了此風氣，因而從溫泉區流傳到東北各地去，並依各縣發展出不同的模樣。

東北12個系派造就木芥子豐富的樣貌識別體系

作為木芥子的發源地之一，宮城的「みやぎ蔵王こけし館」，以日本國內最多的木芥子館藏為名，展示了東北共12個系統的木芥子，以及珍稀的古董收藏品。木芥子的長相可以判定它的出生地，脖子可以旋轉發出聲音的鳴子系，眼睛多是單眼皮；秋田的木地山系最明顯的在於頭與身體一體成型；穿著條紋上衣的，肯定是來自福島的土湯系；而有著可怕妖魔圖樣的，可是青森睡魔祭的專屬印記。

各式樣木芥子的收藏品

因日常而生的木芥子，也跟著人們的生活而有各種演繹，像是身上的花紋，多取自常民對花卉的愛好，尤以菊花、梅花最為常見；也流行將其下半身做成器皿，小的當糖果盒用、大點的能收納孩子們的玩具。鄉土玩具最大的魅力，莫過於是來自人民的原生創作，以想像點綴生活的這份情趣。而當時的木匠們肯定沒想到，現在已經能以木芥子為本業，並且成為獲得政府認證的「傳統工藝士（伝統工芸士）」了。

過去以傳統機器製作木芥子現代也有許多年輕人接手成為專業的「傳統木芥子師」

⟡ 岩手 ⟡ 平實而純淨的侘寂維他命—南部鐵器

「我有個年紀比我還大的客人，每天早上起來都用南部鐵器的壺燒的水洗臉，那位客人看起來比我還年輕。」年過七旬，薰山工房第三代名匠-佐佐木和夫先生在我們要離去前，像是好酒沉甕底般說出這對南部鐵器驕傲卻又如此平實的心裡話。

南部鐵器在茶人、藏家之間佔有至高的地位。在岩手縣高質量的生鐵產地優勢下，南部鐵器的製作技術流傳四百餘年，至今仍嚴守著古老的工法，透過手工打鐵、製模、刻畫花紋等步驟製成，最令人讚譽的莫過於它沈穩優雅的素鐵質地，引領人在一席茶之間，就能飲用出侘寂所說的另一種完美境界。

鐵壺上的花紋皆是由職人手工點製而成，最後還仔細需修補灌模時不平均之處工作桌上各種工具與修補的漆料可見得手工的繁複與細膩

機器製作所無法企及的，是釋放鐵質這回事，佐佐木先生說「經大學研究檢測，用南部鐵器煮一公升的水，約會釋放出14g的鐵質讓人體吸收。也是除了茶葉品質之外，能增添茶飲風味的要素！」由於手工鑄造中酸化特殊處理的過程，還會消除生鐵中的雜質，煮水，口感圓潤甘甜，佐佐木先生說是喝了就回不去了；煮茶，風味純淨，讓茶葉盡情展現滋味，無非是待茶葉的最高禮遇。

⟡ 青森 ⟡ 綻放四季景緻的透明畫—津輕哨子（津軽びいどろ）

創立在養殖漁業盛行的1949年，津輕哨子的母公司北洋硝子株式會社一開始是專門製作浮標球（綁著麻繩的玻璃球，現在多在古道具店做為收藏或販售），之後因為塑膠浮標出現而需求遞減，轉而製作其他玻璃器具。尤以宙吹法的工藝技術最為純熟，透過口吹玻璃創作出充滿自由魅力的作品，沒有幾十年的經驗是做不到的，被青森縣指定為傳統工藝品。

其後開創的品牌津輕哨子，是與時俱進所延伸的生活支線，其中以彩色玻璃碎片為原料，將日本四季收進玻璃的系列作品，是津輕哨子代表之作，手工調配色彩的意義，藉由櫻花、火花、紅葉與雪景，為玻璃的透明開創美麗的新眼界。

而最另初耳傾心的是因製作費時、價格又太過便宜的醬油罐們，一列展開從五零年代到七零年代的醬油罐，身材從梨身到鑽面身，口徑也進化成倒醬油絕對一滴不漏的保證。

由左至右為醬油瓶的發展演進史，製作上隨著時代更為繁複

另外，復刻的七里長濱系列作品，取自青森的七里長濱砂石製成，簡單的線條散發純粹的色澤，是一種突破對美的釋義標準而留下來的經典。津輕哨子～你真是透明得千變萬化啊！

採用海邊砂石的自然質地，成就七里長濱系列作品最迷人的色澤

⟡ 秋田 ⟡ 從上等的食器，到揮灑創意的載體—川連漆器

漆器實為一種將漆樹所流出的汁液，反覆塗於木、竹或紙張上，以提高實用及保存度的產物。推演到後來，成了客人來訪時才捨得使用的高級器皿，盛裝和菓子、或作為茶道具，漆器都是一種款待的心意，紅有熱情、黑有高貴，上頭一點金箔更是期望對方感到賓至如歸。而由於近代，人與人之間的關係在互相拜訪次數遞減的趨勢下，漆器多以自用為主。盛產漆木的川連市，以高品質的平價漆器為名，一方面持續精進漆器藝術的造詣，另一方面友善地與各領域創作者合作，開創漆器的新面貌。

漆器的塗料來自「漆木」的汁液川連漆器與年輕藝術家合作，將漆器製作手法延伸到畫作上

漆器的製程極其冗長，在一開始木頭基底的成型中，就有長達三個月的乾燥時間，只為保持漆器能長久使用、不易變質。其後的上色更是光澤的關鍵，「上完一層底色要八小時才會乾，期間每5-10分鐘，要不停的上下翻轉，讓塗料保持均勻。」此外，川連漆器重視的還有「乾淨無瑕的質地」，特製鳥毛來取沾黏在上色後的漆器上出現的一絲一毫。而講究的刷毛，可是用女性的頭髮製成的呢！

「一塵不染」的精神從漆料過濾的步驟開始！上完一層漆料就要待八小時全乾以後，才能再上第二層八小時期間每5-10分鐘要將漆器上下顛倒，以維持塗料平均分佈，古代人一個個手工翻，現代人則設置了自動翻轉的機關

漆器之尊貴之於現代似乎太重，川連漆器與當地十七座工房合作努力，其中有以漆器輕盈的質地，設計出給孩子們練習的餐具；更發展出五顏六色多彩、融合北歐風格的食器；與卡通人物聯名、或是印上可愛的動物圖樣，也是漆器正在與下一代建立關係的方式。而其實，它早就出現在你每次點的定食套餐中，那個被熱氣吸著打不開碗蓋的味噌湯碗。

⟡ 山形 ⟡ 擁有武士精神的遊戲——天童將棋（将棋駒）

「這是一個比起自己怎麼下，閱讀別人更為重要的遊戲，要讀進對方的心，你才會勝利。」從小玩到大，天童將棋店店長中島先生意味深長的如此說著將棋的意義。

江戶時期（約1603年－1867年間）維持了非常和平的時代，在天童的武士們為了生活，製作將棋來販售。到明治時期（約1868－1912年間），從手工轉為機器生產，開始出貨到關中地區，時至今日，全日本約95%的將棋都是在天童出產的。傳說，將棋的規則最早可是由豐臣秀吉所制定，一開始是武士間訓練的遊戲，一直到江戶時期（約1603年－1867年間）才傳播到民間去。

將棋的原料為山形縣特產的斧折樺木，主要製程是將木柴經過各種切割機器到將棋的形狀，上頭的字樣有以機器，但好的作品多人工進行。首先，會交由「雕駒職人」手工刻字，全天童目前僅有十人能勝任這份為將棋注入靈魂的職務，雕刻的字體流傳下來約有百種，依據需求選擇使用。再來，還需在雕刻處，手工謄寫一遍，王將、銀將、桂馬…一個一個棋子的魄力，在上戰場前都先透過字跡展露無遺！

手很漂亮，筆名：月虹的雕駒職人正在刻字

雕刻完字的深刻，還需再謄寫一遍才算完成

⟡ 福島 ⟡ 搖頭晃腦的幸福象徵—紅牛（赤べこ）

被法國藝術家Philippe Weisbecker在繪製《Japanese Folk Toys》一書時，選定為「封面玩具」的紅牛（赤べこ），究竟是何方神聖？

關於紅牛的起源眾說紛紜，以福島會津地區的糊紙技術為底，有一說是來自當時侍奉豐臣秀吉的蒲生氏鄉公，為了振興會津的經濟文化產業，請京都的玩偶師傅給下級武士們上課。以民情為題材，紅牛身上畫有圓點花紋，紅牛玩偶的存在是給予孩子們身體健康、祛病之祝福。而牛的形象所傳遞的堅忍強壯，也造就了不少不可思議、如神蹟的傳聞，在在都確立了紅牛安定人心的象徵！

紅牛的製作方式由右至左，誕生！

趁著夏天氣溫高，是為紅牛粉色肉體上色的繁忙期將頭與身體縫合——和紙輕盈的質地，是紅牛搖頭晃腦的重要關鍵

到以體驗為主的「手作り体験ひろば番匠」取經，紅牛的做法是以木型為底，用層層的和紙包覆放置個三天定型，乾燥後切上一刀，將紙型剝離木型，接著上色、繪圖、最後接合頭與身體。短短的步驟敘述，因全手工、且要等待最佳的氣候執行，一批紅牛的製作期，約要耗時一整年才能完成。問到製作紅牛的關鍵是什麼？番匠職人笑著說：「是第一步時，用炸過天婦羅的油塗上木型打底吧！」隨即又小聲補充：「不能寫啦，寫的話幫我用小字。」面對百年來家家戶戶都有一尊、如守護神一般的紅牛，職人的淘氣顯現出它平意近人的存在。