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  • 東方意象與西方技術的互存共融,初耳的藝術家朋友 ー 重生看板屋 張家榮 Ron

    Text&Interview Dayday Chen, Photo Jimmy

    細看「重生」一詞,其實很有意思,它可以代表經歷某種程度的消逝,激發本能後再次蓬勃出新的生命。但如果將音韻的重音唸成四聲,其實又借喻著重視本我,珍視自己的意思。

    將「重生」視作自己的品牌核心,以替人繪製招牌為業的重生看板屋主理人ー張家榮(Ron),年紀尚青,卻藏有一副老靈魂,把這個稍有份量的詞彙詮釋得十分貼切。他把過往失傳的技術重新拾起,在遠赴澳洲,接受西洋貼金藝術的洗禮之後,再次審視台灣這個孕育自己的根,融合了從小就嚮往的東方意象,讓過去台灣街景常見的傳統手繪招牌再現風華,老出新穎的個性,變成一間店舖、或是一座空間裡,最重要的門面擔當。

    ARTIST PROFILE ——

    重生看板屋,張家榮 Ron。
    高中與大學時期,學習水墨與書法,
    而後則是專研美式的彩繪烤漆。
    2015年遠赴澳洲墨爾本,學習貼金工藝與招牌彩繪。

    在2016年的一場市集擺攤中,
    首次客製咖啡店的手繪招牌,順勢出道。
    從小喜歡東方深不可測的文化底蘊,
    長大了喜歡聽伍佰滄桑中帶點溫柔的嗓音,
    即便再多洋墨水的薰陶濡染,
    骨子裡依然嚮往著老好的台式浪漫。
    Instagram:rebirth_signs

    初耳:請聊聊你的設計風格,跟成長過程中,或是環境給予的養分有什麼關係嗎?

    以前是念美術系出身,後來在台灣藝術大學書畫系學習過水墨,對傳統東方藝術一直非常喜愛。當你仔細觀察東方美學,它的變化型態實則相當多元,越是學習就越容易被吸引。所以我反而不太能理解,為什麼有些人不覺得台灣本土的美很獨特,我自己倒是很喜歡。

    進入社會,最初是做汽車烤漆彩繪,市場比較飽和,很多都是利用卡典西德輸出再製,雖然可以大量複製,卻少了點溫度和味道。後來發現手繪招牌這一塊還有很大發揮的空間,為了能更精進自己的創作,決定到國外學習技術傳承相較成熟的美式彩繪,習慣觀察當地的商家招牌,再結識國外的彩繪師相互切磋。當東方與西方擺在眼前,產生的差異與衝突感很有張力,能夠進一步將兩者結合,對我而言更是一種美的表現。

    現代資訊取得變得方便又快速,文化也在多元結合後不斷演進,所以我更傾向開放的態度,不受限於任何特定的風格。

    初耳:自己的創作過程,大部分都如何進行的呢?

    創作的時候,通常會在腦中先想像圖像與構圖,再實際用紙筆創作出來。小件的作品會在媒材上進行繪製,直接完成。而大部分的作品則是在紙上先打底畫完,再進到電腦做調整。

    初耳:創作至今,你認為生活中最重要的是什麼?如何在日常生活中保持自由創作的動力?

    勇氣,面對現實與困難都要努力解決。相信自己並且用自身能力幫助別人,接納自己的缺點,讓自己變得更好。

    初耳:看板屋某種程度而言,像是被依賴方委託了品牌的形象,在創作客製看板屋時的準則是?

    首先會先了解依賴方的店面風格與想法理念,將腦中浮現的畫面初步描繪給客戶提案,透過逐步調整的過程,了解彼此的想法,我認為溝通了解對方的需求是最重要的。

    許多台灣店家普遍還不清楚自己要什麼,從店的特色,想要販售的東西,到開店的用意是什麼,又為什麼要選擇我來設計看板呢?綜合許多因素,現階段還是需要常跟店家溝通,協助整體形象的定調。再進一步決定我是要用圖畫、還是加以金箔等效果來呈現看板設計,凸顯出品牌的個性。

    初耳:聽你上述的回答,客觀而坦然,想請問如果面對悲傷的事情,又是如何看待的呢?

    人生中最大的謊言,就是沒有活在當下,用心做好當下的事,才有機會改變未來。

    市集出攤時一定會帶上自己的品牌看板(手指方向),眼鏡蛇與菊花象徵著從東西方學習來的技術彼此共融互存。photo by 重生看板屋。客製的招牌彩繪。photo by 重生看板屋。客製的招牌彩繪。photo by 重生看板屋。客製燈箱手寫彩繪。photo by 重生看板屋。左:2016,在市集第一次客製手繪招牌,以浮世繪詮釋店家喜愛的喫茶店氛圍。右:2019,幫好友Ibiza刺青店設計的金箔招牌作品。photo by 重生看板屋。2018年,第一次幫香港皮鞋品牌製作金箔招牌。

    初耳:私底下的興趣是?

    喜歡聽伍佰,創作的時候也聽,有時會放放日本80年代的歌,比如竹內瑪莉亞。喜歡蒐集老的火柴盒,觀察那些包裝上的版畫,研究勾勒每個年代的線條筆觸,喜歡的漫畫是JOJO的奇妙冒險,人物們誇張卻俐落的姿勢,時髦又帥氣。

    私底下還會到郊外亂騎機車讓自己迷路,我喜歡迷路。

    初耳:身為看板屋的藝術創作者,最喜歡哪個城市風景,觀察他們的看板文化有什麼吸引你的原因嗎?

    台北雖然也有老的地方,只是比較多都是已經被包裝過的復古,沒有那麼原汁原味。目前最喜歡的城市是 “台南”,因為這座城市的文化遺產非常多,也有很多古物資料可循,在當地還能找到早期民國時期的老招牌,老師傅的字跡與繪畫,提供了我很多想法與創意的啟發。

    沒有任意門可以瞬間移動到台南,就請 Ron 隨意帶我們在他工作室周遭迷路~

    初耳:以設計手繪的角度,你觀察看板屋之於台灣的創作市場是?未來又有哪些想嘗試的計畫呢?

    以往手繪看板曾經興盛,但因為工序繁複又沒有新的人願意接手,老師傅一一消逝,產生斷層,那真的很可惜。所以我是重新到國外把以前台灣也有過的技藝再學回來。我們這一代,剛好處於重新認識台灣、肯定自我的階段,很多朋友開始對這類型的創作產生好奇,手繪看板才有機會再度重啟推廣開來。

    現在工作室所使用的技術,都是以前老一輩便有的專業。我希望把台灣快要失傳的文化,整合後傳授下去,讓舊有的東西活化重生。目前曾與玩具圈品牌「Lazyfuday有些懶獸」、服飾品牌「香蘭男子電棒燙」等結合,透過與不同領域的合作再一次行銷,增加被看見的可能,把另類的台式復古文化玩起來!之後也計劃舉辦展覽、開工作坊教學,還想嘗試裝潢老宅,與配合的團隊一起挑戰,將老房子從內而外裝修出更老式的感覺,完整、精緻,老得更到位。

    我想,台灣自己也是可以很帥的!

    經由共同友人介紹,首次與香蘭男子電棒燙見面就相談甚歡,於是 Ron 幫阿蘭活動出攤的紀念款 T-shirt 重生出一組新字體。

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