感性畫筆描繪理性思維，實驗「言外之意」的表達，初耳的藝術家朋友ーmanual_for_all

Text&Interview 函潔, Photo Jimmy, Top Photo Design EGG

做過視覺、平面、產品與介面的設計師，在滿10年的時刻轉行入插畫世界。回望自己的工作，好像一直在丟掉舊有的東西，丟去設計的包袱，現階段以畫筆代替自己說話的方式，重新嘗試掌握創作與設計思維的平衡。

用線條實驗「言外之意」，偶爾在商品企劃中，安排延伸的體會 ; 譬如以防水夾鏈袋包裝登山裝備卡，表現漫步山林中可能遇見水氣豐厚的環境。或者用插畫故事來表現咖啡的風味，再邀請觀者一起與咖啡豆品嚐，善用作品中的畫面呈現，埋下線索，讓觀者尋找作品外的故事與生活的連結。以思想為起點，用畫筆探索，實踐如何打破插畫介面的思維漫遊。

ARTIST PROFILE ——

李秉軍，Vic，插畫家，manual_for_all
在設計領域學習加上工作約10年，
毅然決然轉入插畫創作的自由世界。
喜愛用理性解決問題，
卻同時與感性思維產生共鳴。

在插畫工作中，一面享受拿起畫筆帶來的愉悅，
一面在不熟悉的插畫工作中，
重新思索適合與觀者溝通的脈絡。

經營 manual_for_all 的個人插畫近三年，
前陣子剛完成太空人冒險旅行系列，
最近進行《THE BIG ISSUE》的登山漫畫連載，
不確定未來還有什麼挑戰，
但面對一次次的任務，
都是重新思考如何用畫筆實踐出，
屬於當下最理想表達形式的過程。
Instagram：manual_for_all

illustrated by manual_for_all，[manual about memories] 咖啡記憶，與「拙室 zhuo.studio」合作的作品。咖啡的氣味，Vic 用插畫故事來邀請觀者打開想像力，再與咖啡豆一起細細品嚐。

初耳：manual_for_all是因為什麼而開始的計畫呢？

Vic：manual_for_all , 字面上的意思是給所有事物的說明。我以前是設計師，當初因為在 BenQ 的工作，每天在搭6點45分前往內湖的公車途中，想著自己的未來，有作為設計接案的自己，也有作為插畫家的自己。

當初就有想說如果畫插畫的話，想要以說明書概念呈現，在取名字的時候，覺得自己畫的東西應該是比較理性一點，所以我取了一個「給所有事情的說明」的名字。其實一開始設想比較偏向是圖表式的插圖，但後來真的進到插畫工作歷程時，發現「創作」還是插畫世界中屬於蠻核心的重要要素，所以自然地就轉變成現在的創作樣貌，像是自己與他人交流與說話的方式去創作。

自己在做設計工作時，可能工作經驗比較長，因此會依循著設計的脈絡去處理問題。但身為插畫創作者，這個同時擁有創作成分與服務性質的媒介中，還在尋找共鳴、脈絡與自己的答案。

初耳：請簡單與我們分享是怎樣的契機，讓你決定以插畫為業的呢？

Vic：以前只要覺得不開心，我就會拿紙在旁邊隨手畫，覺得這件事情很舒壓，從小就是一件放鬆的事情或儀式。一開始也沒有想得太清楚，也還不知道自己的核心，或該怎麼畫，就只是有一個形象，只是想透過畫去了解大家的反應與想法。

第一個規模較大的案件是2018年台灣文博會的「一座高山博物館」，有幫台灣樂團 Cicada 團長致潔配圖的作品，當初覺得已經展檯上有 Cicada 的音樂作為主題，所以不能太強調自己的圖，所以用比較寧靜的方式呈現畫面，但當時有個觀眾看完傳了IG訊息給我，說了她看完整個展覽的感想，跟在這個展櫃上被觸動的故事，我才發現原來繪畫這件事情是可以跟人交流些什麼，我就以這個契機開始思考關於插畫、關於創作與交流，如何用插畫去轉換。

直到過了兩年的現在，我拿起筆在畫圖，都不會覺得這是個很大的壓力，以前在做設計工作時，可能在轉化或呈現時，會想來想去但都沒有一個結果，但現在畫圖，會有自己的風格、自己的線條，看到的人會想要跟自己創作出來的作品形象合作，委託的題目包覆在自己的線條之中，像是借用自己的畫筆跟他人溝通。

illustrated by manual_for_all，[志佳陽-雪山高度圖] (局部插圖)illustrated by manual_for_all， [一座高山博物館-獨走]
illustrated by manual_for_all， [聲音標本]，為 Cicada樂團團長-江致潔於展覽展出之聲音作品繪製配圖。

初耳：現在的插畫風格是怎麼確立的呢？與你成長過程中從面對的事情或是環境給予的養分有哪些關係？

Vic：我覺得有很大的一部分，是受設計的訓練背景影響。當初在思考切入插畫的這件事情，看了其他插畫家的作品，可能是鄉村或是小品的風格，但也思索自己到底要用什麼角度去切，而「設計的應用」是自己考量很大的一個重點。

我覺得插畫除了可以去呈現封面作為主題之外，也有很多時候是服務性質的成分，像是初耳的 mimiちゃん就有代言初耳的功能。在畫風中，我也會盡可能融合越多主題的風格，到現在還是有以插畫的應用性去設定自己插畫的走向。

也因為設計背景的關係，喜歡用簡潔的畫面說複雜的故事；學生時期喜歡風格化明顯的黑白配色，但在台北當代藝術館的工作經驗中，發現顏色的巧妙安排可為畫面帶來更深的說明，用設計的經驗選用適合搭配圖面的顏色，選用鮮明的色調表達自己，也達到風格上的區隔。透過這樣設定圖像風格與表現方式，以融入或搭配更多的主題。

初耳：請問是會先有想像，或是想要傳達的事情才創作嗎？是否有想要透過插畫，傳達的感覺或世界觀呢？

Vic：我喜愛安排事情，用理性的方式解決問題，同時也認為感性才能解決人類心靈層面的渴求。

如果自己去發展主題，樣貌常會比較相同，但透過不同的人的想法，加上自己的經驗去創作，就會有更豐富的呈現。我蠻喜歡別人丟不同的挑戰給我，一點點的故事，再加上我的經驗、與對生活的觀察與研究，用自己的思維去拆解，像是思索圖面的安排、角色的行為，透過不同的線索，嘗試在畫面中，提供更具有故事性的表現方式。

比如我在自身的經驗中朔造現代的「山男孩山女孩」，這是一對喜歡登山的年輕情侶，男生女生長得有點相像，山女孩的個性比較中性，像是短髮、邊走邊吃，山男孩則是有點細膩的樣貌，在形象與說明的內容以外，我偶爾會安排一些小物件或行為加在一些角色身上，讓角色本身具有其個性，並且擁有互動，這樣就會讓故事性也更加豐富。

有時候他們也會出現在不同載體的作品間，像是「山男孩山女孩」，在新竹玻璃藝術節與格式設計合作的商品中第一次露出，後來應用在 Gregory 的DM繪製上。雖然合作單位不同，但他們就會在與戶外有關的主題露面。

illustrated by manual_for_allillustrated by manual_for_allillustrated by manual_for_all

後來《500輯》的邀稿，我也運用了正在發展的〈Olympus Mons〉故事角色，將他在去火星之前的故事畫出，彷彿是登上月亮高峰頂而躍上了報紙頭版一樣。

這大概是我默默的會為角色去補完他的世界，可能我下意識的覺得，這樣的穿透性，讓角色的故事更有生命感吧。

另外，我想探討「靜態插圖以外的東西」，像是用分鏡方式呈現故事的「時間感」，透過中間的堆疊完成更豐富的內容、在「線條」上練習意會的表達方式。我也希望安排「言外之意」的概念，透過畫面的設計，安排更多的故事，甚至發生在畫面之外，甚至有時不被發現的巧妙安排。

illustrated by manual_for_all，client：St.1 cafe’ / Work Room 一街咖啡 design : 一件設計工作室，photo : Mo Chien、Tseng Greenillustrated by manual_for_all，St.1 cafe’ / Work Room 一街咖啡五週年周邊商品的設計中，Vic也有巧妙的安排 ; 排隊的人群中，有個人正朝著鏡頭外的方向看，像是邀請我們加入隊列！

初耳：選擇一至兩件印象深刻的個人創作作品，分享原因以及其創作背景。

Vic：我覺得是《Zigma》作品〈Olympus Mons〉與《THE BIG ISSUE》漫畫連載。

Zigma 的〈OLYMPUS MONS〉描繪的是在火星上登山冒險的故事。地球上的最高峰是珠穆朗瑪(聖母峰)，那其他星球呢？於是想像馳騁，找到火星上 21,229 公尺的奧林帕斯山，它的高度是珠峰的三倍，也是人類已知星系的最高峰。人既然會攀登高峰，未來有天我們步上其他星球，當那些尚未踏足的地方變成可能時，總會有冒險家、登山者會透過身體去擴展我們所能觸及的地方吧？

在當時是我第一次嘗試中長篇漫畫，以科幻的題材為起點，揉合自身經驗與具有科學依據下的想像。一整個時間軸擴展的故事，為表達角色在遇到上攀或下撤的兩難處境和自我感觸，圖像與圖像之間的空缺就需要透過對白去銜接。這次頻繁使用這些銜接的空白區塊，除了重複的手法以外，也思考著如何處理地不單調。我習慣在現實中取材，所以「真實感」一直是創作的原料，軟科幻架構在很多不落地的想像之上，找不到施力點，所以我選擇與太空、外星等一些有科學根據的題目。不過，每一次上山的取材，就是一種「探索未知」，這次創作則是幫我大幅度擴張那個未知的邊際。

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