〖預習復習〗和藝術並行，與土地親近的共處方式ーー越後妻有大地藝術祭（新潟縣十日町市・津南町）

以入冬後降雪量豐盛出名的雪的故鄉，新潟縣南部的越後妻有地區，夏季裡還是一片綠意盎然的景緻，一入冬便是能輕易積雪達兩公尺的豪邁風景。2000年在這片土地上誕生了「越後妻有大地藝術祭（註）」，作為在台灣也享有盛譽的「瀨戶內國際藝術祭」、「奧能登國際藝術祭（石川縣玉須市）」、「北阿爾卑斯國際藝術祭（長野縣大町市）」等地方性藝術祭先驅，從2000年起，至今2022年不畏風雨，即將舉辦第八次的藝術軌跡。

註：「越後妻有」由來自日本古地名「越後國、妻有庄」，現在則是指新潟縣南部的十日町市和津南町一代地區。

越後妻有大地藝術祭是世界最大型的國際戶外藝術祭，以比東京23區還要開闊的里山地區作為展演舞台。用藝術作為柔軟的號召，有效利用本是荒廢的公共設施，活絡因人口外移而失去過去生氣的土地。透過在農田與山野林間，和環境相互融合的現代藝術作品，找到各種和緩的方式，隨著季節氣候的細微變化，豐富人們對大地面貌的認知，願意遠道而來，親近里山才有的文化與自然。

實際的感官體驗是與這裡交流的共通語言，經歷與藝術並行的地方創生，成功吸引來自世界不分地域、年齡的遊客前來（據官方統計2018年參與人數約為54萬人），而11月下旬，在日本的初耳編輯團隊也前往了新潟縣的十日町市，親赴這場來自越後妻有的溫柔邀請。

Ma Yansong / MAD Architects《Tunnel of Light》

位於新潟縣南部十日町市的清津峽 ，是「日本三大溪谷」的名勝之一，而「清津峽谷隧道」更是越後妻有最為代表性的景點之一。最初曾以觀光隧道之名（1990年代）大受歡迎，後來因為參訪人數逐年急劇減少的關係，在2018年以結合越後妻有大地藝術祭的呈現重生，將隧道改造成名為 《Tunnel of Light（Ma Yansong / MAD Architects創作）》作品。全長750公尺的隧道被比喻成與外界隔絕的潛水艇，將途中的觀景台和終點全景站打造為潛望鏡。借鏡於藝術的新思路，為這座歷史悠久的隧道再次引進了曙光，成為每年約莫20萬人參觀來訪的標的。

Ma Yansong / MAD Architects《Tunnel of Light》

「松代『農舞台』Field Museum（まつだい「農舞台」フィールドミュージアム）」，像一間沒有框架的大地美術館，直接以農田為景，就地展現藝術裝置於自然，2000年實施最初因為史無前例，幾乎受到所有人的質疑。所幸在大地藝術祭妥善實踐一切以土地為本的前提，才有了和睦相處的契機。以松代「農舞台」作為據點，從里山山頂延伸至松代城約2公里的範圍內，約有30件以上的藝術作品散落在傳統稻作的風光裡。

MVRDV《農舞台》。以在地資源建造的綜合型文化設施――松代「農舞台」，空間本身即是由荷蘭的建築事務所「MVRDV」所設計的大型藝術品。河口龍夫《関係－黒板の教室》Jean-Luc Vilmouth《Café Reflets》左：東弘一郎《廻転する不在》｜右：大西治・大西雅子《ゲロンパ大合唱》

在追逐藝術洗禮的過程，走過像階梯般沿著山坡羅列的棚田，越過改變川流耕作、截彎取直後的瀬替田等地形，身體力行跟著地景一起起伏，感受過去先人開墾土地生活的智慧。當我們一一探訪由藝術家Ilya & Emilia Kabakov創作，歌詠傳統稻作風景的作品《棚田》，以及古蹟松代城裡其他2021年的新作品 ; 一樓由Esther Stocker 創作的《憧れの眺望》，二樓由豐福亮創作的《樂聚第》，以及位於三樓、由鞍掛純一與日本大學藝術學部繪畫學科彫刻專業的志工們共同創作的《脱皮之家（脱皮する時）》，途中幸運遇見一位男性，他是十日町市役所的高橋剛先生，也是催生大地藝術祭的推手之一。

催生大地藝術祭的推手之一，十日町市役所的高橋剛先生。EMILIA KABAKOV《THE RICE FIELDS》

Esther Stocker《Perspectives of Longing（憧れの眺望）》。隱身在松代城古蹟裡，現代幾何美學的視覺衝擊。

豊福亮《樂聚第》。輝煌日本的茶室之美。

鞍掛純一＋日本大学藝術学部彫刻コース有志による《脱皮する時》。耗時兩年半完成，是唯一一處可以赤腳感受老屋空間經過千人接力雕刻後，脫胎換骨的作品。

如今是日本地方極具代表性藝術活動的大地藝術祭，舉辦的區域之大，一共跨足越後妻有的十日町、川西、中里、松代、松之山、津南等6個區域。最初也是從6個市町村（現已合併為2市町）的議員與多數住民提出疑惑的聲浪下逐一疏通，開始的過程並不如預期順利。不過隨著經驗的累積，結合地方節氣的飲食、活動、工藝體驗等多元管道的規劃，使得原生住民在心態上產生了變化，「當地奶奶親手釀漬的食物，有來自豐饒土地的營養和人間的溫情，特別美味！」、「見識了爺爺親手捻來、代代相傳的藁縄細工，在其他地方都沒有機會領教！」諸如此類的真實回饋，讓當地居民重拾對土地的信仰與驕傲，加深與在地情感的連結，而初訪乍到的旅人也能對雪國特有的農耕文化與歷史背景，有深一層的體會。

高橋先生說「這裡一年中有三分之一的時間要與雪共存，是無法輕易獨自生活的！」在越後妻有這樣多雪的地方，居民共同清除屋頂上的積雪，就像是彼此冬季裡的問候。長期以來，為求生存而選擇協力合作的模式，也間接促使在地人習慣如何與他人、與寒冬的相處之道。以藝術當作橋樑，一旦開啟了曾因豪雪而封閉的區域，延續在雪國生活的個性，像家人般招待來自外國的旅人與年輕的行者，這些都是促成大地藝術祭持續成功的原因。

《鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館》

告別高橋先生之後，我們前往下一個目標「鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館（田島征三創作）」。世界第一個能體驗以「空間繪本」爲創意概念的美術館，像是走進一本立體的故事書，童話的場景就發生在十日町市群山環繞名為鉢（はち）的場域。

以廢棄的真田小學校作為舞台，依據三位實際存在、同是最後一屆的畢業生回憶，來鋪陳故事裡的伏筆，再由繪本作家田島征三採集海邊的漂流木、山裡的樹木果實進行創作，重現這所校舍曾經活力青春的光景 ; 有學生、有老師，還有隱藏在學校裡等著惡作劇的妖怪們，充滿想像張力的奇幻世界，讓人目不暇給。從第一回大地藝術季開始，便積極招待藝術家駐村創作，這裡的接待工作人員，如今依然由居住於聚落中的住民來擔任，不假他人之手。

《鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館》

當一行人終於步出繪本的世界，與外界再次連線，藝術探索的旅程也來到了尾聲，天空不但全黑還飄起了雨。最後我們選擇在雨中浪漫探訪的，是2021年7月才剛改裝重新營運的「越後妻有里山現代美術館 MonET」。

在方正的建築物中，有座巨大的「水池」幾乎佔據了整個露天中庭，它是由以京都車站聞名的建築師原廣司所設計。館內展出吸睛作品如《movements》，透過在空間裡裝置無數個小時鐘，刻畫猶如定格了灰椋鳥群呼嘯而過的奇景。還有靈感來自莎士比亞戲劇《暴風雨》的《Ariel（ Nicolas Darrot創作）》，以及使用高黏度黑色聚硅油從天花板流瀉而下，展現在流動裡受到地心牽引的裝置美學《Force（名和晃平創作）》。

目《movements》Nicolas Darrot《Ariel》Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger《GHOST SATELLITES》

Leandro Erlich《Palimpsest》

離開美術館前，忍不住再看一眼美術館中央被雨水激起漣漪的池塘。原來回頭一望也是受到藝術的感召，別名為《Palimpsest：空の池（Leandro Erlich）》的天空之池像鏡子一樣，倒映著越後妻有的天空和越後妻有里山現代美術館的模樣，美得晃漾。

Leandro Erlich《Palimpsest》

[Info]
越後妻有大地藝術祭
www.echigo-tsumari.jp/zh-tw/
www.instagram.com/echigo_tsumari/

活動名稱：越後妻有 大地藝術祭 2022
活動日程：2022年４月29日至11月13日，共145天
※ 活動期間之每週二、三為休展日（一部份作品設施將維持正常營業）
※ 5月3日（二）、5月4日（三）為是國定假日，故正常開展。
※ 包含新作品在內，各藝術作品及相關設施的公開日期可能有所不同。敬請查閱官方網站再行前往。

本文與日本觀光局合作，更多相關內容可至活動網站觀看。