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「SIDOLI RADIO 小島裡」落地於具有百年文化的大稻埕，由設計總監方序中與蚯蚓文化總經理游智維共同創立，以「聲音」為品牌核心、「設計」深耕地方，持續傳遞在地文化聲響與共鳴。小島裡與初耳攜手合作，邀請日本藝術總監暨平面設計師原耕一、設計事務所「トラウト（Trout）」前來台灣舉辦首次特展「Trout, Tokyo 1980s-2020s Graphic Design」。
展覽期間，台日設計創作者不因語言隔閡的共鳴，像是持續擴散的漣漪效應，讓不同世代的設計眼光得已產生交會。初耳分享在展覽之後，以平面影像與文字紀錄一場午間散步的對話。不妨先以閱讀方式瀏覽，再試以聆聽小島裡和原耕一的 Podcast 特輯，讓聽覺刺激大腦想像，一起回顧從契機促成到實體展覽如此緊湊卻豐盛，為期一個月的奇幻時光。
方序中（以下簡稱 Joe ）。平面設計師，說故事的人。擔任視覺設計的作品橫跨多重領域如金鐘、金曲、金馬獎等業界盛會，設計版圖還囊括海內外知名創作者的唱片包裝設計、品牌商品與企業識別，其中還有多年致力推動的主題策展「小花計畫」，試圖經由音樂、設計和藝術共創的過程與體驗，溫柔提醒人們容易遺忘或正在消逝的人事物。
原耕ㄧ。1980 年代以來活躍至今的日本平面設計師，「トラウト（Trout）」設計事務所藝術總監。青少年時期成長於東洋與西洋文化碰撞融合的橫濱，受到家鄉人文背景的耳濡目染，或許正是造就日後作品中大膽叛逆的反骨因子。
用平面設計的單一詞彙似乎還不足夠描述他所涉略的工作範圍。從攝影取景、拍攝手法到呼應商品內容的整體視覺藝術呈現，作品不僅止於廣告，舉凡如南方之星、YMO 等知名音樂人的唱片包裝設計，經手操刀如石川直樹、石內都子等知名攝影師的寫真集設計等。現在也以身為東京藝術總監俱樂部（Tokyo Art Directors Club）的會員之一致力創作。
————聽說牽起此次合作的契機是來自一張黑膠唱片？
Joe：因為我非常喜歡南方之星的第二張專輯《Tiny Bubbles》這張唱片（太喜歡了！所以還收藏了兩張），加上封面上的貓咪跟我養的貓咪好八長得很像，就把一張放家裡一張放在小島裡，有一天剛好跟初耳總編輯小路聊天，偶然發現原來這張唱片封面就是幫初耳設計品牌形象的設計師作品，於是牽起後來在小島裡辦一場小型展覽的緣分。
原：聽到自己以前設計的黑膠唱片包裝受到活躍於台灣設計業界的方さん的喜愛很驚喜，這也是我透過「初耳」第一次聽說的事（此處的「初耳」一語雙關，日文語意剛好是第一次聽說的事，原老師不經意地在回答中暗藏了日式幽默）。
原：其實在疫情以前，創意製作人初海淳與我們事務所裡的せい就曾嘗試將「トラウト / trout」經手設計的作品帶來台灣參加市集。我想大概就是這樣的緣分，後來輾轉著手設計初耳的形象角色「mimiちゃん」，又進而認識了小島裡與方さん。而這次，是我睽違45年再次造訪台灣。
————原老師睽違多年再次造訪台灣，Joe 身為地主之誼，想請問希望帶原老師展開怎麼樣的散步路徑呢？
Joe：想帶原老師看看大稻埕特有的城市風景 ; 在沿路有許多廟宇，我們走到香火鼎盛的台北霞海城隍廟前，可以看見信眾虔誠拜拜的模樣、聆聽傳統市場人們早起做生意的白噪音，繞道前往號稱台北最老的唱片行「第一唱片行」，再抵達聽黑膠的咖啡廳「菸花⟪Op.118.2⟫」喝杯好喝的黑咖啡。在每個據點之間，安排以視覺設計、音樂或聲音相關的語彙來探索，用步行輕觸在地文化的脈絡，透過午間的輕鬆散步來認識「SIDOLI RADIO 小島裡」身處的大稻埕週邊。
原：我平常就很喜歡走路，能夠走路就不搭車（老師私下透露 ; 年輕人體力允許，最好的運動是游泳，能均衡鍛鍊身體肌肉，先有健康才能持續保有吸收外部資訊的敏銳神經，才有動力繼續創作）。透過步行的方式可以看到屬於這個地方的生活信仰和日常樣貌，在有一點熟悉的和洋建築風格裡，我很訝異這裡有別於日本充滿蓬勃的生氣，帶給視覺的意象也很鮮明。
————想聽聽原老師聊聊關於在小島裡的主視覺設計後話？
原：如果老實說的話，是大家叫我把這次參與夥伴的代表物都要畫進去（笑）。
原：我們以牽起設計事務所「トラウト / trout」與台灣結緣、進而在台灣舉辦展覽的貓咪作為設計主軸，同時也表達與「SIDORI RADIO 小島裡」品牌概念共通的主題 ; 感受「音樂」的快樂。另外在視覺中加入其他同樣由「トラウト / trout」所設計的形象角色 ; 初耳的「mimiちゃん」與北海道知床的代表吉祥物「知床トコさん」，為畫面增加歡快愉悅的氣氛。用毛筆打稿，隨著筆觸的停頓轉折，自然流露手感的線條。
————原老師這次跟Joe實際碰面，有什麼想當面交流分享的事？
原：我自己很欣賞也有所感觸、同時是由我們事務所經手設計的作品，想與方さん分享由法國攝影師和電影導演 Antoine d’Agata 所拍攝歷經 311地震受災時期的福島寫真集。
原：當時因為日本的法律規定以及民情氛圍，日本的攝影師紛紛避免可能造成輿論壓力以及觸景傷情的攝影，或許因為作者是外國人的身份，加上本身作品風格通常涉及禁忌話題的邊緣，因此才能留下讓人不忘記傷痕的照片。每一張照片都是拍攝因地震以及福島第一核電廠遭受破壞侵蝕下的建築樣貌，為了與作者的黑白照片呼應，整體刻意不做多餘的詮釋，以裝幀設計直球對決，單純著墨紙材的選用以及印刷，能夠控制最低程度的設計，正是我所青睞的設計。
Joe：翻閱這本寫真集的時候，雖然統一以黑色來呈現，卻更能感受到它所代表的張力和份量，雖然我沒有去過福島，但藉由作者拍攝的建築物樣貌，能讓觀者透過看似安靜的畫面去思考去想像。我也喜歡設計封面的安排，透過光線跟角度可以隱約看見書名跟作者的名字，保有它適度的存在感，低調而不過度張揚。
Joe：我很謝謝原老師特地帶來這本書與我分享。過去，我也曾做過自己家鄉屏東的《小花門裏門外家_寫真》，希望替面臨被拆除的家鄉屏東縣東港鎮的「共和新村」做最後的紀錄。以「時光與流逝」為主軸，把「回家」這件事用攝影下來，剛好也是以拍攝建築物的靜照去累積，試圖透過照片連結情感，讓想念能夠用另一種方式留存。
展期總有一天會結束，但影像或聲音卻能透過現代科技隨時被回顧。展覽 Podcast 特輯《側耳傾聽的設計．視覺與音樂的和諧共振》，由小島裡邀請原耕一於節目中分享更多早期黑膠裝幀設計的秘辛。
從集結日本天團南方之星拍攝貓咪代表團員的第二張專輯《Tiny Bubbles》、桑田佳祐首張個人專輯《LIVE！》拍攝逗趣畫面致敬黑膠品牌 Victor 的小狗 Nipper，分享1981年 YMO 東洋風的雜誌廣告、「トラウト（Trout）」團隊紀錄日本福島311的寫真書等。在多元的創作中面臨時代變遷的壓力與挑戰時，原耕一則選擇保持對新知吸收、設計敏銳度，猶如反射神經一般，隨時處於接招狀態，在主流市場中保有自身的設計思維，將危機化為轉機，展現屬於橫濱少年的叛逆與韌性。
[Info]
《日本設計大師．原耕一展覽特輯》現正放送中：linktr.ee/SIDOLIRADIO
SIDOLI RADIO 小島裡
台北市大同區長安西路245號一樓
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台北霞海城隍廟
台北市大同區迪化街一段61號
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第一唱片行
台北市大同區保安街88號
延伸聆聽關於更多「第一唱片行」的故事：sidoli.tw/stories/91
菸花⟪Op.118.2⟫
台北市大同區迪化街一段14巷37號菸花一、二樓
www.instagram.com/op_118_2/