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Interview&Photo 清元, Design Jun, Coordinate Dayday Chen
「哎呀，一直在等著你們來，只好先喝起啤酒了嘛。」
甫踏進藝術家葉海地 Heidi Yip 與拉飛・邵馬 Lafin Sawmah 夫妻倆的工作室「Laboratory 實驗平台」，準備抓拍幾張環境照時，Heidi 緊張地收拾起桌上的空罐，卻又偷偷拿起一瓶未喝完的エビス白啤，邊走，邊喝，邊帶我們認識週邊。
不是我們失約遲到，害她久候，而是她強烈希望我們在訪談之前，能先去池上、關山、鹿野等地飽覽過台東之美，再過來。「你們會懂為什麼的。」在電話裡，她再三堅持。
如同預期，這不可能是個一兩小時就能收手的旅程。這一次初耳團隊從再度繁忙的松山機場起飛開始，雙眼及按快門的指頭，就沒有太多休息的餘裕，壯麗而連綿，層層疊疊的海岸山脈，與縱貫其間、自然與人類活動和諧並存的谷地，無論是自客機橢圓窗上、透過奔馳的出租汽車車窗，或是在冉冉上升的熱氣球基座，緊握手把時，映照在淚珠裡的景色，還是駛過濱海公路時，伴隨著新視野的驚呼，一個個彎道的離心力，甚至是台東美術館裡，藝術家王德瑜《No.101》轉化為互動媒材的譬喻，全部都是以台東為名的大地，寫給我們的一首首敘情詩，時而適合站在海角大聲朗誦，時而適合以細沙為枕，於耳邊細語，時而適合，藏在心窩。
《漂鳥197-2020縱谷大地藝術季》，就是在這樣的環境裡開展，透過海內外藝術家駐村創作，同時結合印度詩聖泰戈爾的「漂鳥集」詩句，共同刻劃出縱谷的萬般風情。去年起跑的本藝術季，今年再加入十件力作，共計20餘件緊捉土地脈絡的大型創作，也許，目前的件數還無法與其他國外知名藝術季匹敵，可是考量進時間維度而選用的素材，讓每件作品在展現世界觀之餘，都還具備永續保存於該地的潛能，一年十件，那麼十年，我們就將能給世界，看見更豐富的藝術典藏群。
從台東市區出發，沿197縣道北上，如果詞彙貧乏的人，可能會用「一片綠油油」，來形容窗外風光，但稍微細看，就會發現其中充滿了各種不同色澤、階調的綠，而這也反映了台東文化的面貌：各種族群的文明種子，在此萌芽、生根。藝術季的作品群，有的，在客家人移住台東的開墾據點（魏家庄）；有的，在推行母語教育的國小校園裡；有的，則是在風光明媚、但尚未被過度觀光破壞、也是台灣設計研究院院長張基義先生心頭好的大波池畔，隨著一個個藝術作品的踩點足跡，彷彿跟著收割下結實纍纍的作物，捨不得開快車，並忘了時間流逝。
Jens J. Meyer ー《 洗滌的殿堂 》 Temple of Laundry。媒材：紡織物、纖維、繩索。地點：錦園洗衣亭
Roger Rigorth ー《 重蛹 》 The Double cocoon。媒材：木頭、麻繩。地點：萬安國小
Jens J. Meyer ー《 斗笠 》。Tree Space 作品媒材：紡織物、繩索。地點：萬安國小
Martyn Barratt ー《 生命的反思 Reflecting on Life 》。媒材：回收反光鏡、玻璃、不銹鋼。地點：大波池山丘
經玉長公路，轉接入臨海的台11線，做好功課的我們，終於要前去與 Heidi 與 Lafin 碰面，並且第一個問題，就忍不住問了「台東的土地與海洋，是如此充滿力量，藝術家能藉此得到滿滿靈感之餘，會不會有被吞沒、失去自我的可能性呢？」Heidi 啜飲一口啤酒，笑答：「當然會，所以我們一直保持謙卑的姿態。」
光從口音，很難判讀 Heidi 的身世，她出生於香港，十歲移民加拿大，歷經義大利遊學及亞洲非洲的換宿旅行，爾後在紐約工作。宛如漂鳥般的生涯中，看盡一片片壯闊無比的山水，然而，一次因工作來到台東，在此看見的太平洋，浪湧間卻好像藏著一條幽隱的蹊徑，歡迎她彎下腰，進去探索。於是，她又多次找機會來台，甚至直接申請了北藝大的研究所，而這次，遇到的是皮膚黝黑的阿美族青年，也就是未來的丈夫：Lafin。
當時的 Lafin，與長光部落其他原住民同鄉一樣，學了標準的「國語」，穿得也像平地人，以為在台北，就能找到好工作、過好生活。然而隨著時間過去，從事舞台燈光工作的 Lafin，卻感覺生命發條越來越鬆弛，對於未來的想像，也日益模糊。
「講得體面是被故鄉召喚回來，但心底話，是因為在城市找不到真正想要的自己。」
此時墨鏡底下的眼光柔和，或許是心受過的傷，已經在家鄉海風的歌聲中，得到療癒，能夠平靜地向我們重述著人生的低谷。十多年前，帶著 Heidi 回到故鄉的 Lafin，一邊重新學習族語，一邊，也摸索出心靈的寄託：漂流木。
心情煩躁時，Lafin 喜歡在沙灘上，焚燒一截漂流木，除了不同樹種能帶來不同香氣的驚喜外，他更著迷的是，在縷縷白煙中，夾帶著的，一段關於海的遙遠記憶。他開始拿起雕刻刀，試著為漂流木塊裡頭蘊藏的靈氣，勾勒出更明確的線條，而這也成了本次藝術季中，自然存在於魏家庄有機田埂上的作品《拾火Kalo’orip》那賁張的髮絲，然而線條強烈，想表達的情感卻溫柔，無論是火、土、水、土，這件作品中能解讀出的元素，都是他最重視的 Kalo’orip，也就是阿美族語裡的「生活的依靠」。
拉飛邵馬 Lafin Sawmah ー《 拾火Kalo’orip 》。媒材：原木、漂流木。地點：池上萬安村魏家庄稻田
雖然返鄉初期，得靠製作家具，或者觀光取向的商品維生，但對於漂流木的愛戀與執著，很快就將他工暇時的創作，帶到截然不同的高度，並被世人看見。不放入刻板印象中原住民的圖騰，因為他意欲刻劃的，是更早於圖騰的時代精神，而本作臉部拼接各種材木紋路的手法與感性，實在難以相信他沒有接受過任何正規藝術教育。「我只是試著聆聽木頭的聲音而已」，Lafin 一邊輕撫著工房裡漂流木經海蝕的表面，一邊或許在壓抑著「想雕刻它」的心情吧。
而至於 Heidi ，則在這次藝術季，選擇不同領域的挑戰。
將工作室遷址至舊農會・三間屋預拌場後，Heidi 便一直希望，這個能將海天一色盡收眼底的角落，可以有更多成為交流場域的機會，所以不只是邀請台11線上其他年輕創作者一同來展示作品，她也希望這裡能變成部落長輩們的聚會場所。
原本擅長於繪畫的 Heidi，重拾阿美族傳統技藝之一：陶藝的目的，便是要讓更多人能一起參與藝術創作的過程。她邀請阿美族指導老師 Hani，以及部落的婦女，來工作室幫忙搗土，雖然池上的野土，並非燒陶的最佳解，但也因此，更需要人的手，細揉慢捏加一點捶打，才能徹底展現它溫柔又堅韌的一面。婦女們除了得到額外的金錢報酬、聯絡感情外，更重要的是，能知道自己的先人，所擁有的文化資產之珍貴，並在已經被一次性塑膠用品佔據的日常生活中，再次看見阿美陶的耐用性，以及工藝之美。
葉海地 Heidi Yip ー《 溯土Revert to Earth 》。媒材：陶土、麻線。地點：池上農會超市後方舊穀倉
被無數條麻繩，懸吊在池上舊穀倉裡的數百件陶片《 溯土Revert to Earth 》，不只能聯想為《星際效應》電影中，馬修麥康納跌進的那個五次元的時空連續體，彷彿撥動每條細線，都會傳遞一個個信息給後世（正如台東大地傳給我們的那樣），陶片的意象，更是在向曾經繁榮於此的長濱文化致敬，卑南遺址挖掘出的記憶片段，在這裡，耦合成一段悠遠的故事。
輾轉流動於許多國家間，身份認同，自然是 Heidi 不斷抱持的思考，明明來台東十多年，卻仍有時會像她在官網影片中提到的那樣，被當作是外國人。不過樂觀且笑容感染力強的她，將之轉譯為「對這裡能時常抱持新鮮感」，雙腳紮實地感受土地溫度的同時，心靈也能不受束縛地，享受搭乘滑翔翼俯瞰的視野，更能清楚地暸解自身渺小，也就是在訪談最初所說，保持謙卑，並感激台東這塊土地，選擇了讓他們留下生活。潛入水中感受這份恩典，是夫妻倆現在，最喜歡的身心調劑。
訪談過程中，以族語中的「力量」為名的兒子，不斷在視野裡外奔跑，對我們擠眉弄眼，不過依稀能窺見他，被海天所孕育出清澄的眼眸，也許有一天，他也會被都市給吸引，並成為每天上下捷運的乘客之一，但當他回到家鄉，無論是漫步於田邊，或者是在初曉的海岸邊遠眺，時間早晚的問題吧，他應該會讀出父母作品中想傳遞給他的訊息：無論你在哪裡，以自己的身份為榮。
[Info]
Laboratory實驗平台
長濱藝術工作者Lafin Sawmah 拉飛邵馬 & Heidi Yip葉海地的工作室，作品涵括至手工木製雕塑, 家俱, 畫作與陶作品。目前採預約制
Instagram：labo_lafin_heidi
漂鳥197-縱谷大地藝術季
隱身於海岸山脈與中央山脈的197縣道，作為首次縱谷大地藝術季的大自然舞台，邀集芬蘭、德國、土耳其、日本及臺灣共十位藝術家駐村創作。197縣道的美宛如一首詩，策展融入泰戈爾「漂鳥集」詩句，讓藝術和文學在197縣道沿途盛放，領著來到的旅人，從藝術作品的尋訪觀賞過程中，看見縱谷的內在美，同時也探觸在地的人文溫度。（以上有關藝術季文字節錄自官方網站活動介紹，詳細資訊請見「萬物糧倉‧大地慶典」）
縱谷大地藝術季作品介紹
縱谷大地藝術季作品地圖