畫畫是對世界製造的問題拋出開放性解答，初耳的藝術家朋友 - 楊山

畫畫是對世界製造的問題拋出開放性解答，初耳的藝術家朋友 – 楊山

Text&Interview 劉秝緁, Photo Egg

到底，插畫家是如何養成的呢？楊山（April Yang）在務實的會計家庭下長大，對於插畫理所當然抱持著「當興趣就好」在培養。大學畢業後工作一段時間，喜歡插畫這件事一直帶著在身邊，還沒有自稱為插畫家的勇氣，卻毅然決然地做好準備，用一件件作品打動家人的反對，前往倫敦就讀插畫研究所，學習插畫可以成型的各種模樣，漫畫、黏土、壓克力板等等。

每每要產出一件作品，便會思考世界正在發生的議題，面對女權、海洋污染、AI智能等無解的問題，她用創作來提供一個開放性的解答，並以此向插畫家這份嚮往中邁進。「我想我現在是個實驗插畫家！」不拘泥於平面的型態，熱衷於找出解答的最佳媒材，楊山在實驗寫出不同的插畫方程式。

ARTIST PROFILE ——

楊山，April Yang，26歲
擁有懶洋洋及不專注的特性，
卻在畫畫時變成另一個可以熬夜的人
廣告系畢業後赴倫敦學習插畫與視覺設計，
熱衷於嘗試各種媒材的表現可能
2019年末以壓克力作品「後現代海洋生物標本」畢業
期間製作有探討AI智能的〈Irregular AI System Experiment〉、
以及關於成癮的〈A Pain Relief Day〉刊物
現在的身份一半是務實的上班族，一半插畫家
Instagram：pinapril.studio
https://www.pinapril.com/

初耳：什麼契機確立了要成為插畫家？

楊山：2015年的時候我看見一段讓我深信的文字 ;「創作是內部的天氣，不能預測也無法期待，發生需要機運，偶爾可以提早察覺。」

過去我在創作上屬於被動派，處於有感而發的創作模式。也曾經想過，插畫是興趣，之外的事情好遙遠呀。我是一個超級懶惰，做事也不太能專心的人，不喜歡熬夜，但卻可以因為畫畫而變成另一個專注到半夜的人。畫畫的時候很憑感覺，一個念頭、或書上的一句話，都可以透過畫畫去思考很久。

過去多是使用鉛筆畫，都是黑白線稿，自認是沒有色彩感的人，一用上顏色就會覺得不好。但是大學畢業時，因為到O.OO使用RISO印作品，在設計師的協助下將原本的線稿使用顏色表現，出來的成果很好，讓我非常有信心，也暗自下定決心要當插畫家，我實在超級超級超級喜歡插畫這件事！

關於成癮的〈A Pain Relief Day〉刊物

畢製那時畫的是世界各國關於女性的節日，也許是因為心裡有個天秤，期望性別角色有理想的對等狀態，而現在女性的地位都是經過種種社會運動和抗議事件爭取而來的，成為女性重要的節日，所以我以「女中好節」為題，取女中豪傑的諧音，用插畫紀念。從那時開始，我就好想繼續用插畫的方式傳遞心思給他人，我喜歡插畫沒有明確的答案，但有各種解讀的方式。

(右上) 1231希臘主婦休息日—掃把接棒，女人們來當少奶奶去。這天丈夫是煮夫，媽媽逍遙去，保持良好的婚姻關係，是家庭最重要的事情！
(左下) 1125 消除對婦女暴力日—一場政治暗殺，三位婦女犧牲，歷史不可遺忘。全世界每三位女性就有一位遭受過暴力，聯合國訂定此日，呼籲對此問題的重視。
(右下) 0303日本女兒節—帶走厄運、災害，華麗人偶娃娃的任務。

初耳：請分享在倫敦唸「插畫與視覺設計」研究所給你的啟發。

楊山：我在創作上有50%是走抽象派的插畫家，不想讓人一眼看穿，或是知道全部的樣貌，而是轉換角度後會一直發現新面貌。而另外50%的我則是實驗藝術家，倫敦的插畫研究所是以插畫為本，教導各種發展的可能，漫畫、雕塑、陶土、3D列印、AI人工作畫…等等，過去在台灣都是以平面的插畫為主，上了課才發現各種媒材的樂趣，常常下課後跑到美術社、市集、車站等地方挖掘新媒材，讓我的荷包大空…。發現新的表現可能，總讓我充滿幹勁，雖然想點子的時候很懊惱，但卻在這個過程中學習很多。

在學校瘋狂創作的過程中，我也慢慢發現自己在插畫家的定位，我想我是一個實驗插畫家。「創新、前衛、實驗與未知是實驗的主要宗旨。」前衛對我來說是發現新的事物，或是使用從未見過的媒材去創作，任何東西都有再運用與表現的可能性，重要的是傳遞的想法。

初耳：研究所的畢業作，使用回收壓克力板製作出一系列的立體裝置，和我們介紹你的「Post Modern Marine Life Specimens / 後現代海洋生物標本」吧。

楊山：畢業作的靈感來自海洋攝影。照片中，塑料纏上了海洋生物，纏繞著他們的身體，變形或著勒斃。或是被魚或海鳥誤食後，因為無法消化，即便飢餓卻也不再進食。作品上製造了真實生物與卡通角色的模糊地帶，讓觀者體驗在虛擬與真實之中的違和感。

使用標本的意象則來自於考古學，人類挖掘出各種遺跡用以驗證過去社會存在的事實。我想像未來，人們找到我們這個時代的遺跡，會是什麼樣子？塑料肯定佔多數吧？海洋污染雖然不比冠狀病毒直接致命，但卻在淺移默化中，侵入我們的生活，像是吃了含重金屬的魚，在身體累積看不見的傷害。

塑膠廢料對生物的迫害是巨大的，但我們需要的是對塑料污染的認識，而非一昧指責他的不是。於是我在倫敦找尋100%回收壓克力，也向荷蘭訂製了回收塑膠袋所製成的版，透過切割組裝成立體雕塑。也在找尋的過程中，發現大部分回收再製的媒材都非常的貴，本來想買的一塊板子，A4大小就要台幣四千多塊錢…。

初耳：創作至今，認為生活中最重要的養分是什麼？哪裡又是你靈感的場所。

楊山：搜集和觀察。我喜歡觀察流行的風向、看人、看植物、看事物在改變的狀態。沒有靈感的時候我會去看喜歡的藝術家，我常常需要這樣的敲擊才能有火花。

另外，我還很喜歡窩在信義誠品書區，非常隨機的拿取一本書，通常我會在中文文學區找，那裡有很多美妙的文字，時而讓人悸動、時而產生靈感。這個行為也算是對我自己的提示，我很健忘，常常需要一些旁側敲擊，然後想法就會大量湧出。

我很喜歡一個小小哲學家「中島芭旺」，他十歲就出書了，書裡有一段是「因為我無知，所以可以發掘很多事情；因為我無知，所以可以跟別人一起發揮各自的能力；無知是最強大的武器。無知這件事，也就等於可以知道，等於能夠有所發現。不知道，就是幸福。」

我的好奇心很大，一直帶領我去探索未知的領域，過去作品有探討過女性地位、人工智能、心理人格、海洋污染等議題，如果還沒有確切的答案，我就可以用插畫來詮釋我的答題了！反之，我的作品也不會提供出明確的答案，要看的人自己想。

初耳：以實驗插畫家的角度，希望自己回台後可以帶來什麼影響？

楊山：在國外時最常被問的問題就是：你來自哪裡？台灣到現在還是常常被誤聽成泰國（歷經這波疫情之後應該不會了吧？）、或是希望我再多做一點介紹。我便一直思索怎麼把台灣的人文、美食、風景特色傳達，這是我回來的原因，現在也有和朋友一起投標政府相關的案件。

初耳：初耳是日文「第一次聽到」的意思。和讀者分享最近聽到有意思的事情吧！

我最近在種向日葵，沒想到從剛發芽到長出大葉子，就在短短幾天的時間，跟嬰兒長大的速度不相上下！而我還發現一個全家人都沒注意到的變化，就是：向日葵的葉子晚上會睡覺，就是垂下來休息。

另外，現在是兩個嬰兒的姑姑的我，常常在關注寶寶資訊的文章。最近看到一個滿有趣的研究，叫做「客體永恆性」。對一歲以下的寶寶來說，玩具在眼前的話，就應該要永遠存在，要是把玩具收起來，他們不會知道是收走了，而是以為永遠不存在了。所以每次和他們分開時會大哭，是因為對嬰兒來說，就是活生生的「生離別」！好誇張，卻是真實的。