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Interview Tasuku Koji, Interpretation Dayday, Photo 馮 意欣, Design Egg
初耳 / hatsumimi去年首次探訪「從陶藝的故鄉蛻變，動用了整座城市共好的期盼——波佐見町第一站：西の原」、到「四百年的傳統退位做後盾——拜訪波佐見燒的現在」，再採集了一路上喜歡的波佐見器皿回到台灣，邀請了我們喜愛的品牌一起玩心大開，用「上菜前，看起來更好吃的最後一手 — 波佐見燒 x 飲食店的餐盤搭配術」，擺滿了一桌子的豐盛美饌。
今年，我們又再度回訪了波佐見町，更深入一點，傾聽守護在地的三位推手 ; 兒玉盛介先生（西海陶器會長）、馬場匡平先生（マルヒロ代表）、長瀬渉先生（陶芸作家），他們對於波佐見燒，這個幾乎代表整個城市代名詞的想法。
兒玉盛介（西海陶器會長）『波佐見焼的主角，不是器皿也不是料理，而是乘載了「人」的生活樣貌。」
提到波佐見燒時，話題的中心，往往圍繞著創業六十年的在地品牌「西海陶器」展開。在九州的西北部，包括涵蓋了波佐見町的肥前地區，過去曾是陶瓷器的發源地，擁有距今400多年的悠久歷史。
以往在波佐見町製作的陶瓷器皿，以銷售地區「伊萬里燒」、「有田燒」等高級陶磁的名義被販售。一直到2003年，政府強制規定陶瓷器需以「產地」正名，於是過去倚賴代工生產的波佐見燒，像是頓時失去了向前邁進的目標…。
「如果可以的話，當時還是想要維持一貫穩定的代工生產，繼續製作有田燒的…」對於不擅長面對改變的日本人，由前人累積起來的道路，方向上總比拓展新路徑來得令人安心，兒玉先生說道。
換句話說，當時的波佐見燒被迫面臨轉變，然而，這個改變卻並不被大家看好。在重塑一個城市印象的品牌時，帶領並且推動著波佐見燒，前往下一階段的主要人物，便是兒玉先生。比較有田燒的歷史與商品特性後，他梳理屬於波佐見燒的調性，有一個想法逐漸成形 ; 「波佐見燒的主角不應該是器皿，也不會是器裡裝的料理，而是使用器皿的人，他們生活的樣貌才是主宰。」
兒玉先生說，當時思考著如果使用者的生活才是主角的話，那麼向大眾提案如何在日常中，使用生活陶的場域便很重要，所以才有了現在在當地小有名氣的「西之原（西の原）」。
過去是江戶時代就開始製陶的「幸山陶苑」窯廠舊址，2001年停止營業後，由西海陶器收購土地，轉為提供場地給來此移住的年輕人，作為工作的據點。於是生活選貨店「ＨＡＮＡわくすい」、咖啡廳「monné legui mooks」、藝廊與選品店「monné porte」等等的店家陸續在這裏茁壯，自然譜寫出有著波佐見燒的生活風景。
西之原吸引人流連忘返的，不只是年輕人經營的特色店家而已，還有像是久久返鄉一次，來到爺爺奶奶家的熟悉溫暖。園區裡的「にぎりめし かわち」，就提供由在地農家婆婆們，親手捏製的好吃飯糰套餐。盛盤的器皿理所當然使用了波佐見燒，而自製發酵的味增、味增湯裡的食材、飯糰所使用的新米以及清口的漬物小菜等，也全都自給自足於當地。吃上一口，便能體會屬於波佐見町的，家的味道。
最後，我們在兒玉先生一手推動的西之原裡散步走著，他像是突然想起什麼，開心地與我們分享 ; 「日本大概十年前開始，料理的色彩開始變得豐富起來，從使用食材到調味料醬汁的色系搭配，都比起以往更加出彩。」兒玉先生說：「最近我啊，還喜歡上了溫熱沙拉，有蕪菁、芹菜、彩色甜椒等，要用橄欖油沾著吃的那道料理。推薦你們可以使用西海陶器生產的Common（コモン）系列餐盤裝著吃，無論視覺味覺都很美味喔！」哎呀，薑還是老得辣，不知不覺，我們都被兒玉先生的波佐見魔法給收服了。
馬場匡平さん（MARUHIRO Inc.代表）「明年2021年，我要在波佐見町打造一個1200坪，以陶為名的公園」
在台灣的咖啡廳裡，其實不難見到由「マルヒロ（MARUHIRO Inc.）」生產的波佐見燒的身影。現在已然是奠定波佐見燒一定地位的代表品牌「マルヒロ」，在10年前，卻曾一度遇到經營瓶頸，歷經三代以產地批發商的角色營運，卻仍然不見起色，直到與中川政七商店商討後重新定位，2010年6月對外發表旗下系列品牌「HASAMI（ハサミ）」(註1)，其粗獷設計與絕妙大膽的用色，讓人聯想到美國的復古風格。
與當時主流器皿追求的「薄透纖細」大相徑庭，「簡單粗獷」的HASAMI馬克杯的問世，當然沒有馬上造成效應，幾乎可以說半年以上沒有市場反應，周遭甚至出現質疑，不該使用波佐見燒未曾嘗試的顏色等嚴厲批判。
幸好，即使在一片反對聲浪中，還是能遇見伯樂。最初主動與他們聯繫的「吉田カバン」(註2)，大手筆的下單2萬個「HASAMI」系列商品，以此為開端，像是水面掀起了漣漪，許多服裝品牌陸續跟進洽談合作，「HASAMI」開始受到時尚產業的矚目。至此，「HASAMI」逐漸開拓與其他產地陶瓷器，與眾不同的分水嶺，確立了品牌概念的獨特與可能性。
註1：HASAMI（ハサミ）同波佐見的日文發音。
註2：吉田カバン是日本的皮革袋包製品商，在台灣甚受歡迎的PORTER系列即是其著名旗下品牌。
採訪當天，因為健康檢查而小遲到的馬場先生，在我們提出採訪問題前，便輕快地語出驚人 ; 「明年七月，マルヒロ要蓋一個公園喔！」佔地面積可是1200坪，名叫「公園 ヒロッパ（註3）」。
地點預計在「西之原」附近，無論大人或是小孩都能玩樂，未來將聚集至今曾合作過的藝術家、設計師一起製作遊樂器具，腹地內計畫有マルヒロ的直營商店跟小賣所。晴天的時候，還可以鋪上一席地墊與家族野餐。很難想像這樣的理想藍圖，不是因爲地方單位所發起，而是由一家當地的產地批發商策劃。
想要繼續推敲出原因，「難得來到波佐見町，只是看看陶瓷器的話，不是很無聊嗎？」馬場先生笑著回答。「如果來到公園，會想買果汁吧！即使只是這樣也很好！」，「我想要製造一個人們會自然匯聚一起的空間，商業的行為則在這個目的之後，因為雙眼可見、觸手可及的生意才最生動有趣，而我也最喜歡！」。
在這座城市土生土長的馬場先生，從孩提時代開始，就無意識地與波佐見燒的陶瓷器為伍。私底下詢問他記憶以來，是否有印象深刻的波佐見器皿？他說最喜歡「光春窯」出品的茶杯，簡單大方的白瓷，帶有些許角度的切面，
掌中溫度許許傳來，握在手中尺寸剛好。
依循兒玉先生的採訪前例，我們也向馬場先生打聽，他個人認為與波佐見燒最相襯的料理 ; 「馬鈴薯片，而且一定要海苔鹽口味」，回答地毫無懸念。
與馬場先生道別以前，他還推薦我們去看看從他家步行，僅僅30秒距離的「波佐美神社」，最近與家中兩個小朋友常常玩耍的秘密基地。他說：「在這樣的生活作息中，我正思考著波佐見燒下一位想要合作的藝術對象」。看來，明年的「公園 ヒロッパ」，十分值得令人期待。
註3：ヒロッパ一詞，意指開放空間的廣場與田野結合在一起的新創詞。
長瀬渉（陶藝作家）「波佐見町的魅力所在，是因産地而生的文化力啊！」
忠實呈現河豚、章魚、鮟鱇魚等海洋生物，將細微處以陶細膩重現，獲獎無數，前途備受矚目的陶藝家長瀨涉先生。2003年從故鄉山形縣遷往波佐見町，最初其實是想在佐賀縣的有田市落腳，卻被鄰近便宜的房租給吸引。
後來在西海陶器的兒玉先生邀請下，在西之原設立了陶藝工房，找來了朋友們一起開設「monné legui mook」，並且將本是窯的空間，變成展會與舉辦活動的藝廊選品店「monné porte」。後來10年，長瀨先生輾轉移居到凝聚更多燒陶創作者的「中尾山」附近，在離西之原開車約五分鐘的地方，買下擁有大煙囪的製陶工場舊址，重新翻修，生活再度與陶形影不離。
「有田燒和其他著名的生產地，保有清楚脈絡的歷史文化 ，許多陶藝家因此愛上了產地的個性，進而停留創作。但過去波佐見因為深植代工，與之相比就顯得一無所有。」長瀨先生說。
「守護傳統文化」與「順應時代變遷」兩者之間，沒有絕對。但波佐見燒在不得不做出對策的情況下，選擇了後者。在品牌轉變的過程裡，長瀨先生也間接推動波佐見燒的新價值，好比呼朋引伴一起在中尾山附近重新建造倒炎轉式薪窯。
與一般利用上升氣流的昇炎式窯不同，窯由低至高接連幾處陶的燒成室，因溫度逆流產生循環，窯內的氣流循著高處攀升，熱能可以有效地被利用，使得整個窯燒得熱度維持平衡，可以一次大量同時燒陶，大幅降低大家製陶的成本，這也促進波佐見燒成為更貼近生活，能夠日常使用的生活陶。
志趣相投的人，總是聚集在長瀨先生身邊。在長瀨先生的工房一角，有一個舞台和觀眾席，有時會邀請藝術家進行現場表演，而在工房的入口處，還有一個長瀨先生小女兒海ちゃん的臨時商店。在人口聚集僅有300人的中尾山，小海是當地的人氣王，長瀨先生一家也將與承包整個小鎮寵愛的海ちゃん一起，繼續為地方創生。
[Info]
西海陶器
長崎県東彼杵郡波佐見町折敷瀬郷2124
saikaitoki.com/
Instagram：saikaitoki
Hasami Life hasamilife.com/
Instagram：hasamilife
マルヒロ
佐賀県西松浦郡有田町戸矢乙775-7
store.hasamiyaki.jp/
Instagram：maruhiro.official
Instagram：maruhiro.hasami
ながせ陶房
長崎県東彼杵郡波佐見町井石郷417-2
Instagram：nagasewataru